Noticias Escuela de Música Digital

Fuente: http://one.elpais.com Texto: José L. Álvarez Cedena No son pocos los que tienen como banda sonora para ilustrar la entrada del nuevo siglo un tema musical, Give me the Seventies, con el que gastaron zapatilla en pistas de baile de toda España. El responsable de aquella canción era un tipo de El Ferrol, aunque mostraba las maneras de un músico que hubiera pasado su infancia a las puertas de Motown Records antes de mudarse a Londres para beber de la mejor tradición dance. Prácticamente todo el mundo descubrió a Carlos Jean a través de aquel himno, aunque con anterioridad ya había grabado un primer trabajo con Najwa Nimri y puesto la banda sonora a dos películas de Daniel Calparsoro (Asfalto y Guerreros). Desde entonces, casi todos los grandes nombres de la música española, desde Alejandro Sanz a Bebe, Fangoria o Estopa, han contado en alguna ocasión con Carlos Jean como productor o mezclador de sus trabajos. Dos décadas poniendo su sello en lo que oímos, nos hace bailar

Fuente: http://one.elpais.com Texto: José L. Álvarez Cedena El rock and roll es ante todo actitud. Vale, a veces también hay que saber tocar. Pero si seguimos las lecciones de Manolo Caracol, un flamenco que se movía con el glamour macarra de las estrellas del rock, lo esencial es la pose, el estilo, la forma de encarar lo que se hace. "Lo importante para cantar bien, a mi entender, -decía Caracol- el consejo que doy a la juventud, es el siguiente: para cantar bien a usted le tiene que gustar muchísimo el vino. Tiene que fumar todo lo que pueda. Le tienen que gustar las mujeres una cosa mala. Tiene usted que ir toda la temporada a los toros. Y luego, si tiene usted buena voz, mejor que mejor". Lo dicho, actitud. Y una salud de hierro para soportar semejantes consejos. Lo normal es que la gente tenga mayor estima por su salud. También menos talento (y menos voz) que el mítico Caracol. Pero todo el mundo debería tener la oportunidad de sentirse una estrella del ro

Fuente: http://one.elpais.com Texto: José L. Álvarez Cedena Es muy probable que el nombre de Dave Smith no le resulte familiar a ningún aficionado a la música. Es posible, incluso, que utilice sus aportes y descubrimientos sin saber que, gracias a su amplitud de miras, la industria musical dio un paso de gigante para dejar atrás los sistemas analógicos y democratizar las grabaciones. “Un día paseaba cerca de una tienda de música en Camden Town y vi que había una multitud dentro, así que entré y todo el mundo estaba en silencio mientras alguien explicaba que un Sequential Circuits Prophet 600 tenía MIDI. Cuando conseguí captar de lo que estaban hablando, me sentí muy débil. La cabeza me daba vueltas pensando en las posibilidades de aquello. Nunca he vuelto a ser el mismo, ni yo ni el resto de los que estamos en el mundo de la música”. Quien habla con tanto entusiasmo del invento de Smith es Dave Stewart, miembro de Eurythmics, una de las bandas británicas de más éxito de los oc

Fuente: http://one.elpais.com Texto: José L. Álvarez Cedena La peor pesadilla de un padre cuando intenta que sus hijos den los primeros pasos en el mundo de la música es que, cuando llegue el momento de iniciarse en el aprendizaje de un instrumento, uno de ellos elija la batería. Ni el elegante violín, ni la delicada flauta, ni el señorial contrabajo. Por tamaño, la batería puede competir con el piano. Por ruido, juega en la liga de los petardos valencianos. A esto se le añade la mala prensa que persigue a los bateristas: su fama de perfeccionistas enfermizos garantiza muchas horas de golpes de bombo y platillos. Ni que decir tiene que si el niño sale rockero -el jazz tampoco es manco- el horror puede instalarse en el edificio entero. Y es que no es lo mismo tener como héroe juvenil a Ara Malikian que a Keith Moon. El primero es reconocido por su virtuosismo, el segundo por estar considerado uno de los mejores bateristas de la historia... y por haberse granjeado durante su

Fuente: http://www.bateriapercusion.com/ Mientras que las ventas de las baterías acústicas y la percusión se mantuvo inactiva el año pasado, el mercado que registró el mayor crecimiento en el sector fue el de la batería electrónica. Y sabemos que los compradores que ayudan a impulsar las ventas son las madres y los padres que prefieren que sus hijos toquen virtualmente mientras usan los auriculares en lugar de golpear y estrellarse contra la batería acústica y los platos. Así que de una forma bastante inteligente, el poderoso Roland ha presentado “V-Drums Friend Jam Kids”, una aplicación de software libre para los niños, diseñada para desarrollar las habilidades de percusión y comparar su progreso con otros usuarios de V-Drums de todo el mundo. Al ingresar en “página del reproductor” de un niño con su ordenador o teléfono inteligente, los miembros de la familia pueden comprobar fácilmente el tiempo de práctica y calificación, y así pueden mantenerse al día del progreso del

Dentro de mis exploraciones el año 2015 hice un el software de grabación Studio One 2 de Presonus un dibujo pixelado del Hongo de Marío Bros, pero musicalizado a base de loops. Los invito a escucharlo y dejar sus comentarios.

Fuente: http://www.vandal.net Rocksmith no es un videojuego musical al uso como lo fue, por ejemplo, Guitar Hero. Se trata más bien de una gamificación del proceso de aprender a tocar una canción con una guitarra o un bajo eléctrico. Y si te preguntas si realmente funciona, incluso si nunca antes habías tocado un instrumento, la respuesta es sí. Aunque como ocurre con cualquier otro instrumento, para llegar a "jugar" bien hace falta tiempo, dedicación y paciencia, motivo por el que nos hemos tomado el tiempo suficiente para realizar este análisis. El gran acierto de Rocksmith reside en su capacidad de romper la tediosa barrera que supone el aprendizaje inicial. Se salta esos primeros meses de frustraciones y prácticas abstractas en los que la guitarra resulta un objeto extraño en tus manos y todo lo que tocas suena fatal. Lo consigue transformando el proceso en un acto lúdico gestionado mediante sistemas de puntuación y porcentajes, factores que ‘enganchan’ y mid

Fuente: https://www.fayerwayer.com Nada mejor que crear algunos beats, mientras se disfruta de una hamburguesa con papas grandes. McDonald’s se ha caracterizado por ofrecer juguetes en los paquetes para niños o cajitas felices, como se les conoce en algunos países. Pero en esta ocasión fueron más allá, al darles a todos sus clientes un mantel con el que es posible crear música. El McTrax, como se llama este peculiar mantel musical, se regaló en los McDonald’s de Holanda como parte de una campaña de la agencia TBWA, el pasado 22 d abril. El McTrax es un mantel que utiliza tinta conductiva y conexión por Bluetooth, para que cualquier smartphone que se coloque en la parte indicada; pueda funcionar como el hub central de un sencillo pero poderoso centro de producción musical. La reacción de la gente fue espectacular y más de uno sacó a relucir su creatividad. Me encantaría que el McTrax hubiera estado disponible en nuestros países, pero no dejo de aplaudir esta ini

Fuente http://www.hispasonic.com/ Behringer responde al creciente interés del mercado por la integración de tablets y mesas de mezcla digitales —hace nada hablábamos de la Mackie DL32R y la serie RM de PreSonus; también está la uMix de SM Pro Audio—. Como es costumbre, la propuesta de la marca alemana parece tenerlo casi todo, tras observar a su competencia: múltiples entradas con previos Midas, router incorporado, procesadores de efectos, compatibilidad con Android y más. La serie X AIR de Behringer, basada en la X32, se compone de 4 modelos que van de 12 a 18 entradas, con preamplificadores Midas, router Wifi y 4 procesadores de efectos estéreo que incluyen cerca de 50 plugins —ampliables en el futuro vía descargas gratuitas de firmware—. También sirven como interfaces de audio/MIDI —multicanal en la XR18—, con conectividad USB y Ultranet —para comunicarse con el sistema de monitorización personal P-16 de Behringer—. Además, no sólo funcionan con dispositivos iOS, sino tam

El profesor Cristóbal Muñoz es Director Musical del Grupos Infantil Panda Robot, el cual basa sus canciones con sonidos 8 bits. Panda Robot esta conformado por Mauricio Luengo, Victoria Araya, Natán Cortes y Cristóbal Muñoz. Los invito a escuchar el disco y el Single de nuestro Disco "Entrenando a las Nuevas Generaciones". Más info en www.pandarobot.cl

La notación musical proporcional  es un lenguaje musical basado en el lenguaje MIDI, "(Musical Instrument Digital y/o Interface) Un protocolo estándar para el intercambio de información musical entre instrumentos musicales, sintetizadores y ordenadores. MIDI fue desarrollada para permitir que el teclado de un sintetizador para tocar notas generadas por el otro. En él se definen los códigos de las notas musicales, así como los ajustes botón de marcación y el pedal, y los mensajes de control MIDI puede orquestar una serie de sintetizadores, cada uno tocando una parte de la partitura musical.” (PCMag, 2012) Esta comunicación que tiene el lenguaje MIDI debe ser interpretada con un banco de sonidos  que normalmente lo trae Windows a muy baja calidad y otros programas poseen un banco de sonidos WAV (Sampler),    “Un Sampler es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabacion

Les comparto mi tesis que trabaje el año 2012 sobre la enseñanza de la música a través de software de grabación, utilizando conceptos Midi y de Notación Musical Proporcional. Por medio de esta investigación que vengo explorando desde el año 2002 se concluyo en mi proyecto de tesis de mis estudios de Pedagogía en Música y dio las bases para desarrollar el Taller de Música Digital para el Ministerio de Educación año 2015. Comparto el link para que descarguen. https://drive.google.com/open?id=0BwZFMo8Egc6yQnozT1pvUnduZ2s

La empresa JamHub tiene en el mercado un revolucionario artefacto, que es una consola de sonido diseñada para músicos y sus salas de música. Esta consola contiene un sector para que cada músico se pueda conectar por linea y regular del monitoreo de cada instrumentos que esta sonando. La ventaja de esto es que no debes comprar una consola tradicional y una consola para monitoreo, a demás de el amplificador de fonos, JamHub lo tiene todo. Espero usarlo pronto para mis clases de música en la escuela donde trabajo, ya que he recibido muchos reclamos por el volumen que genera los ensayos, mientras en las salas contiguas están realizando asignaturas de lenguaje o matemáticas. Cabe mencionar que no se iguala estar ensayando con batería acústica y escuchándonos todos con el sonido de una sala, pero creo que es una gran solución para quienes tenemos vecinos o colegas de trabajo que no comparten el volumen de hacer música. Revisen y comenten sus impresiones sobre este artefacto.

En 1988, Bill Moyers entrevistó autor Isaac Asimov para el mundo de las ideas. Increíblemente prolífico en varios géneros más allá de la ciencia ficción por el que fue el más conocido, Asimov escribió más de 400 libros sobre temas que van desde la ciencia ficción a la Biblia antes de su muerte en 1992. En un hilo de su amplia entrevista, Asimov compartida sus pensamientos sobre la superpoblación: "En este momento la mayor parte del mundo está viviendo en condiciones deplorables. De ninguna manera podemos mejorar las condiciones de todo el mundo. No podemos plantear el mundo entero al nivel de vida promedio en los Estados Unidos porque no tenemos los recursos y la capacidad de distribuir lo suficientemente bien como para eso. así que ahora mismo, ya que es, hemos condenado la mayor parte del mundo a un nivel de hambre miserables de la existencia. y que sólo empeorará a medida que la población sigue subiendo ... Democracia no puede sobrevivir la superpoblación. la dignidad

El 21 de Junio del 2016, se dieron a conocer las escuelas inscritas para desarrollar el Taller de Música Digital año 2016.  Treinta y tres escuelas municipales de la Región Metropolitana y la Región de Valparaíso, serán las seleccionadas para la implementación de 6 kit Music Creation Suite de Presonus por escuela, iniciando una revolución de Estudios de Grabación en las escuelas de Chile. El Director de Escuela de Música Digital Cristóbal Muñoz comenta que lo siguiente,  "Para mi es algo muy especial, ya que esto era un sueño desde que entre a la universidad a estudiar pedagogía en música, fue mi proyecto de tesis y ahora es una realidad. Con esto los niños de Chile podrán aprender a crear y grabar sus propias canciones en sus escuelas con equipamiento de altísimo nivel."   Estamos a la espera del lanzamiento del material (Manuales y VideoTutoriales) del Taller de Música Digital, los cuales estarán disponibles en la web oficial de enlaces.cl Para revisar l

Por Gonzálo Frasca . Gonzalo Frasca, PhD, es diseñador, empresario y académico. Ha creado juegos para Disney, Pixar, Cartoon Network, WB y Lucasfilm. Es Catedrático de Videojuegos de la Universidad ORT y columnista en CNN en Español y El Espectador. Obtuvo un Lifetime Achievement Award de la Knight Foundation por su trabajo pionero en videojuegos periodísticos. Su interés como investigador se centra en el uso de juegos para comunicación y educación.

Publicado por http://blog.tiching.com/ Según consta en el Informe Horizon para este 2014, en los próximos 2 años la  gamificación  será una tendencia metodológica que irá penetrando en las aulas. La utilización del juego como motivación para el aprendizaje se ha utilizado siempre en edades tempranas pero se ha estigmatizado en edades más avanzadas o incluso en la edad adulta, ya que se consideraba una pérdida de tiempo. En los últimos años estamos asistiendo a una  revalorización del juego y del aspecto lúdico  ya que se han podido constatar que su uso contribuye a desarrollar nuestra creatividad y a fijar mejor el aprendizaje debido al fuerte componente emocional. Pero, ¿qué entendemos por Gamificación o ludificación ? Es el empleo de mecánicas de juego en entornos y aplicaciones no lúdicas con el fin de potenciar la motivación, la concentración, el esfuerzo, la fidelización  y otros valores positivos comunes a todos los juegos. Se trata de una nueva y poderosa est

Publicado por Escuela de Música Digital Crea música digital en tiempo real con Drum Pad Machine. Es una aplicación para Android y IOS, el cual consiste en una caja de ritmos pero controlados desde celular o tablet. Debes tocar los botones para generar ritmos y/o melodías prediseñadas. Puedes grabar tus creaciones y compartirlas con tus amigos. Presets están disponibles en diferentes estilos de música: - Dubstep - Bombo - Trampa - Casa - Hip hop - EDM - Electro - Techno Características: - Muestras profesionales de estudio - Registrador de tiempo real - Sequencer (Bucle) - Efecto Pitch - 24 almohadillas para cada paquete de sonido - 2 escenas (12 almohadillas para cada escena) - Tempo Descarga esta aplicación en  https://goo.gl/SZogFs

Publicado por http://www.futuremusic-es.com/ PreSonus argumenta que “es fácil empezar un estudio casero o móvil” y para ello han presentado su sistema completo de grabación AudioBox iTwo Studio. Es la enésima reedición del popular pack veraniego de grabación básica de PreSonus. En esta ocasión, combina un interface USB de grabación para Mac, PC y Apple iPad, que se acompaña del software Studio One Artist (compatible con Mac OS X y Windows), la app de grabación Capture Duo para iOS, unos auriculares de monitorización, un micro condensador de gran diafragma, una cuenta para la plataforma de promoción musical Nimbit, y todo el cableado más las conexiones necesarias. El interface AudioBox iTwo toma su alimentación del propio bus USB, así que es ideal para situaciones de grabación que implican movilidad sin renunciar a ventajas como la monitorización sin latencia. Ofrece dos canales con previos Clase A para micro y conversión A/D/A de 24bit con frecuencias de hasta 96kHz. Si b

Publicado por http://www.futuremusic-es.com/ Hace un tiempo, ya te dábamos buena cuenta de las acciones de la compañía Novalia para desarrollar, junto a McDonalds, un innovador controlador MIDI de papel en forma de salvabandejas con el nombre McTrax. En un giro de tuerca de su tecnología, ahora tenemos noticias de un ingenio similar en colaboración con Pizza Hut, que convierte sus tradicionales cajas de pizza en inusitadas controladoras DJ. Basándose en el empleo de su tecnología de MIDI impreso -que se sirve de tinta digital como elemento conductivo-, este controlador promocional emula un set provisto de dos platos junto a un conjunto habitual de controles DJ. Éste incluye botones de pitch, un obligado crossfader, opciones para sync y otros elementos. Su conexión con móviles o portátiles se realiza vía Bluetooh, e incluso soporta una suerte de scratching desde un enfoque simplificado y popular. De nuevo, se trata de una acción fuera de España (en concreto, para ciertos e

Publicado por http://www.albertalvarez.com/ Synthesia es un programa para Windows y Mac que permite a los usuarios conectar un teclado Midi y cargar ficheros .mid para tocar las notas siguiendo una representación gráfica muy parecida a lo que sería el juego Guitar Hero. El caso es que con el tiempo puede ser bastante útil, en mi opinión no lo consideraría un juego pues de hecho aprendes realmente a tocar la música que quieras tocando las realmente las notas en un teclado de verdad. El programa es gratuito y puede descargarse desde la web oficial de Synthesia, incluye algunas opciones avanzadas en un Learning Pack que cuesta 25 dólares para el que quiera ampliar algunas características del programa y así usar todo su potencial. Estas últimas versiones han ampliado el sistema ofreciendo scores de los usuarios con puntuaciones y demás. La verdad es un programa divertido y si alguna vez querían tocar alguna pieza con un poco de paciencia, quizás más paciencia que poca, pue

Publicado por  http://www.futuremusic-es.com/ Creado por Insignio Labs, y con el apoyo de Grupo Adagio y Hohner, Flute Master se presenta como un juego interactivo para que los niños aprendan a tocar la flauta dulce. A través de 27 pautas y temas musicales inéditos, los alumnos aprenderán de una forma divertida y animada a tocar las notas en su instrumento asistidos por esta aplicación, disponible para ordenadores, tabletas y  smartphones . Flute Master se desarrolla aplacando ataques de grupos de murciélagos en niveles progresivos de dificultad, y se vale de una torre con ventanas que se iluminan como alegoría al formato físico de la flauta: cada ventana representa un agujero del instrumento, y cuando se iluminan, representan la digitación de notas -es decir, los orificios que se han de tapar en la flauta para sacar dichas notas y así acabar con las hordas de murciélagos. A través del micrófono del dispositivo que se emplee, la aplicación es capaz de detectar e

Publicado por  http://www.actualidadiphone.com Cuando era chico me gustaba mucho la música, y tocar un instrumento era 1 de mis objetivos, por ello fui a varias clases donde te enseñaban a comentar el pentagrama y las notas, al igual que otros símbolos musicales, con el tiempo esta afición de muchacho iba haciéndose seria y vuelve un instante en el que para continuar hay que cumplir una inversión considerable, una inversión en instrumentos, materiales y clases expertos que no todos están dispuestos a cancelar para una “simple” afición, y es que yo no he querido dedicarme a tocar ningún instrumento de manera profesional, pero sí que constantemente he querido conocer tocar el piano o la guitarra según un hobby, y según con demasiadas distintas cosas, no sabes según empezar. Con el paso del tiempo rescaté un antiguo piano que me compraron en mi infancia, una mezcla entre juguete y piano experto de la vivienda Bontempi, un piano asequible para cualquier bolsillo y repleto de f