Noticias Escuela de Música Digital

Extraído de https://one.elpais.com  Por Maruxa Ruiz del Árbol | 11-01-2018  Vahakn Matossian Fundador de Human Instruments Hace más de medio millón de años, en Atapuerca nació una niña diferente, aquejada de una extraña enfermedad (craneosiostosis) que si no se trata prematuramente, y obviamente no era así en el Pleistoceno, puede provocar ceguera y déficit neurológico. Aquella niña, sin embargo, vivió aproximadamente diez años gracias a los cuidados que le proporcionaron sus congéneres en unas condiciones de extrema dureza. Ana Gracia, una de las autoras de la investigación, afirmaba en 2009 que este descubrimiento “nos ofrece información sobre las capacidades sociales que nos proporcionaron nuestro éxito como especie, que está claro que no proviene de que seamos muy fuertes o tengamos unos dientes enormes”. El caso de Benjamina, nombre con el que fue bautizada la niña por los antropólogos, no es el único documentado que demuestra que nuestra especie y sus antecesor...

Publicado por https://www.fayerwayer.com Esta guitarra no requiere de accesorios externos y gracias al su dock para iPhone, se convierte en todo un pequeño estudio de producción. Muchos de nosotros siempre quisimos aprender algún instrumento musical solo por mero hobby. Pero no siempre fue posible o fácil. Con eso en mente, en TheNextWeb han publicado de un proyecto llamado Fusion Guitar, que promete ser la primer guitarra inteligente del mundo con bocinas, amplificador e integración con iPhone. La promesa de Fusion Guitar, es eliminar todo lo que implica tener y tocar con una guitarra eléctrica, como amplificadores externos, el cableado adicional, además de pedales y demás gadgets musicales. Ya que todo eso, lo incluye la guitarra en su interior, incluido el dock para el iPhone. El proyecto se lanzó en Indiegogo y ya superó la meta de recaudar USD$35.000 dólares para convertirse en realidad. El precio para los que están apoyando el proyecto es de USD$399, pero al ...

Fuente: http://one.elpais.com Texto: José L. Álvarez Cedena No son pocos los que tienen como banda sonora para ilustrar la entrada del nuevo siglo un tema musical, Give me the Seventies, con el que gastaron zapatilla en pistas de baile de toda España. El responsable de aquella canción era un tipo de El Ferrol, aunque mostraba las maneras de un músico que hubiera pasado su infancia a las puertas de Motown Records antes de mudarse a Londres para beber de la mejor tradición dance. Prácticamente todo el mundo descubrió a Carlos Jean a través de aquel himno, aunque con anterioridad ya había grabado un primer trabajo con Najwa Nimri y puesto la banda sonora a dos películas de Daniel Calparsoro (Asfalto y Guerreros). Desde entonces, casi todos los grandes nombres de la música española, desde Alejandro Sanz a Bebe, Fangoria o Estopa, han contado en alguna ocasión con Carlos Jean como productor o mezclador de sus trabajos. Dos décadas poniendo su sello en lo que oímos, nos hace ba...

Fuente: http://one.elpais.com Texto: José L. Álvarez Cedena El rock and roll es ante todo actitud. Vale, a veces también hay que saber tocar. Pero si seguimos las lecciones de Manolo Caracol, un flamenco que se movía con el glamour macarra de las estrellas del rock, lo esencial es la pose, el estilo, la forma de encarar lo que se hace. "Lo importante para cantar bien, a mi entender, -decía Caracol- el consejo que doy a la juventud, es el siguiente: para cantar bien a usted le tiene que gustar muchísimo el vino. Tiene que fumar todo lo que pueda. Le tienen que gustar las mujeres una cosa mala. Tiene usted que ir toda la temporada a los toros. Y luego, si tiene usted buena voz, mejor que mejor". Lo dicho, actitud. Y una salud de hierro para soportar semejantes consejos. Lo normal es que la gente tenga mayor estima por su salud. También menos talento (y menos voz) que el mítico Caracol. Pero todo el mundo debería tener la oportunidad de sentirse una estrella del ro...

Fuente: http://one.elpais.com Texto: José L. Álvarez Cedena Es muy probable que el nombre de Dave Smith no le resulte familiar a ningún aficionado a la música. Es posible, incluso, que utilice sus aportes y descubrimientos sin saber que, gracias a su amplitud de miras, la industria musical dio un paso de gigante para dejar atrás los sistemas analógicos y democratizar las grabaciones. “Un día paseaba cerca de una tienda de música en Camden Town y vi que había una multitud dentro, así que entré y todo el mundo estaba en silencio mientras alguien explicaba que un Sequential Circuits Prophet 600 tenía MIDI. Cuando conseguí captar de lo que estaban hablando, me sentí muy débil. La cabeza me daba vueltas pensando en las posibilidades de aquello. Nunca he vuelto a ser el mismo, ni yo ni el resto de los que estamos en el mundo de la música”. Quien habla con tanto entusiasmo del invento de Smith es Dave Stewart, miembro de Eurythmics, una de las bandas británicas de más éxito de lo...

Fuente: http://one.elpais.com Texto: José L. Álvarez Cedena La peor pesadilla de un padre cuando intenta que sus hijos den los primeros pasos en el mundo de la música es que, cuando llegue el momento de iniciarse en el aprendizaje de un instrumento, uno de ellos elija la batería. Ni el elegante violín, ni la delicada flauta, ni el señorial contrabajo. Por tamaño, la batería puede competir con el piano. Por ruido, juega en la liga de los petardos valencianos. A esto se le añade la mala prensa que persigue a los bateristas: su fama de perfeccionistas enfermizos garantiza muchas horas de golpes de bombo y platillos. Ni que decir tiene que si el niño sale rockero -el jazz tampoco es manco- el horror puede instalarse en el edificio entero. Y es que no es lo mismo tener como héroe juvenil a Ara Malikian que a Keith Moon. El primero es reconocido por su virtuosismo, el segundo por estar considerado uno de los mejores bateristas de la historia... y por haberse granjeado durant...

Fuente: http://www.bateriapercusion.com/ Mientras que las ventas de las baterías acústicas y la percusión se mantuvo inactiva el año pasado, el mercado que registró el mayor crecimiento en el sector fue el de la batería electrónica. Y sabemos que los compradores que ayudan a impulsar las ventas son las madres y los padres que prefieren que sus hijos toquen virtualmente mientras usan los auriculares en lugar de golpear y estrellarse contra la batería acústica y los platos. Así que de una forma bastante inteligente, el poderoso Roland ha presentado “V-Drums Friend Jam Kids”, una aplicación de software libre para los niños, diseñada para desarrollar las habilidades de percusión y comparar su progreso con otros usuarios de V-Drums de todo el mundo. Al ingresar en “página del reproductor” de un niño con su ordenador o teléfono inteligente, los miembros de la familia pueden comprobar fácilmente el tiempo de práctica y calificación, y así pueden mantenerse al día del progreso...

Dentro de mis exploraciones el año 2015 hice un el software de grabación Studio One 2 de Presonus un dibujo pixelado del Hongo de Marío Bros, pero musicalizado a base de loops. Los invito a escucharlo y dejar sus comentarios.

Fuente: http://www.vandal.net Rocksmith no es un videojuego musical al uso como lo fue, por ejemplo, Guitar Hero. Se trata más bien de una gamificación del proceso de aprender a tocar una canción con una guitarra o un bajo eléctrico. Y si te preguntas si realmente funciona, incluso si nunca antes habías tocado un instrumento, la respuesta es sí. Aunque como ocurre con cualquier otro instrumento, para llegar a "jugar" bien hace falta tiempo, dedicación y paciencia, motivo por el que nos hemos tomado el tiempo suficiente para realizar este análisis. El gran acierto de Rocksmith reside en su capacidad de romper la tediosa barrera que supone el aprendizaje inicial. Se salta esos primeros meses de frustraciones y prácticas abstractas en los que la guitarra resulta un objeto extraño en tus manos y todo lo que tocas suena fatal. Lo consigue transformando el proceso en un acto lúdico gestionado mediante sistemas de puntuación y porcentajes, factores que ‘enganchan’ y mid...

Fuente: https://www.fayerwayer.com Nada mejor que crear algunos beats, mientras se disfruta de una hamburguesa con papas grandes. McDonald’s se ha caracterizado por ofrecer juguetes en los paquetes para niños o cajitas felices, como se les conoce en algunos países. Pero en esta ocasión fueron más allá, al darles a todos sus clientes un mantel con el que es posible crear música. El McTrax, como se llama este peculiar mantel musical, se regaló en los McDonald’s de Holanda como parte de una campaña de la agencia TBWA, el pasado 22 d abril. El McTrax es un mantel que utiliza tinta conductiva y conexión por Bluetooth, para que cualquier smartphone que se coloque en la parte indicada; pueda funcionar como el hub central de un sencillo pero poderoso centro de producción musical. La reacción de la gente fue espectacular y más de uno sacó a relucir su creatividad. Me encantaría que el McTrax hubiera estado disponible en nuestros países, pero no dejo de aplaudir esta...

Fuente http://www.hispasonic.com/ Behringer responde al creciente interés del mercado por la integración de tablets y mesas de mezcla digitales —hace nada hablábamos de la Mackie DL32R y la serie RM de PreSonus; también está la uMix de SM Pro Audio—. Como es costumbre, la propuesta de la marca alemana parece tenerlo casi todo, tras observar a su competencia: múltiples entradas con previos Midas, router incorporado, procesadores de efectos, compatibilidad con Android y más. La serie X AIR de Behringer, basada en la X32, se compone de 4 modelos que van de 12 a 18 entradas, con preamplificadores Midas, router Wifi y 4 procesadores de efectos estéreo que incluyen cerca de 50 plugins —ampliables en el futuro vía descargas gratuitas de firmware—. También sirven como interfaces de audio/MIDI —multicanal en la XR18—, con conectividad USB y Ultranet —para comunicarse con el sistema de monitorización personal P-16 de Behringer—. Además, no sólo funcionan con dispositivos iOS, sino tam...

El profesor Cristóbal Muñoz es Director Musical del Grupos Infantil Panda Robot, el cual basa sus canciones con sonidos 8 bits. Panda Robot esta conformado por Mauricio Luengo, Victoria Araya, Natán Cortes y Cristóbal Muñoz. Los invito a escuchar el disco y el Single de nuestro Disco "Entrenando a las Nuevas Generaciones". Más info en www.pandarobot.cl

La notación musical proporcional  es un lenguaje musical basado en el lenguaje MIDI, "(Musical Instrument Digital y/o Interface) Un protocolo estándar para el intercambio de información musical entre instrumentos musicales, sintetizadores y ordenadores. MIDI fue desarrollada para permitir que el teclado de un sintetizador para tocar notas generadas por el otro. En él se definen los códigos de las notas musicales, así como los ajustes botón de marcación y el pedal, y los mensajes de control MIDI puede orquestar una serie de sintetizadores, cada uno tocando una parte de la partitura musical.” (PCMag, 2012) Esta comunicación que tiene el lenguaje MIDI debe ser interpretada con un banco de sonidos  que normalmente lo trae Windows a muy baja calidad y otros programas poseen un banco de sonidos WAV (Sampler),    “Un Sampler es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, uti...

Les comparto mi tesis que trabaje el año 2012 sobre la enseñanza de la música a través de software de grabación, utilizando conceptos Midi y de Notación Musical Proporcional. Por medio de esta investigación que vengo explorando desde el año 2002 se concluyo en mi proyecto de tesis de mis estudios de Pedagogía en Música y dio las bases para desarrollar el Taller de Música Digital para el Ministerio de Educación año 2015. Comparto el link para que descarguen. https://drive.google.com/open?id=0BwZFMo8Egc6yQnozT1pvUnduZ2s

La empresa JamHub tiene en el mercado un revolucionario artefacto, que es una consola de sonido diseñada para músicos y sus salas de música. Esta consola contiene un sector para que cada músico se pueda conectar por linea y regular del monitoreo de cada instrumentos que esta sonando. La ventaja de esto es que no debes comprar una consola tradicional y una consola para monitoreo, a demás de el amplificador de fonos, JamHub lo tiene todo. Espero usarlo pronto para mis clases de música en la escuela donde trabajo, ya que he recibido muchos reclamos por el volumen que genera los ensayos, mientras en las salas contiguas están realizando asignaturas de lenguaje o matemáticas. Cabe mencionar que no se iguala estar ensayando con batería acústica y escuchándonos todos con el sonido de una sala, pero creo que es una gran solución para quienes tenemos vecinos o colegas de trabajo que no comparten el volumen de hacer música. Revisen y comenten sus impresiones sobre este artefacto. ...